早期歌剧中的歌唱经验

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从15世纪末到16世纪的欧洲，正出在封建时代末期 转入到早期资本主义阶段，过去一些流浪的歌手，生活逐渐安定下了爱。新城市的兴起，商业资本的日趋繁荣，自由市民的出现，这一些，结合着几世纪传流下来的音乐文化传统，便为新割据的诞生和发展，提供了有利的条件。
      第一部歌剧是在15世纪末写出来的。当时在意大利已经出现了许多著名的歌唱家，他们在技巧上已经发展到很高的是水平，具有足够的力量去表演这种新的艺术。培瑞和卡齐尼就是佛罗伦撕主要的作曲家，同时也是歌唱家，接受过严格的声乐训练和音乐训练，作为著名的歌唱教师，卡齐尼和波维开里还传流下来一些声乐研究和教学方面的记录。奥斯卡·汤普森把它们总结为下列几点，现在介绍出来供大家参考：
       1.非常注意在歌唱时掌握各个母音的特征——这也就是说要把母音长得清脆。
       2.训练从开放母音唱起，然后逐渐联系闭合母音——即从“啊”开始，最后到“乌”、“衣”。
       3.特别注意对歌词的理解，以及如何表达它们，把这项工作看做是最基本的问题。
       4.在技巧训练的一开始，就注意声音的音准问题。
       5.长期学习对唱名法的掌握。
       6.不允许声音有任何紧张。
       7.对扩展音域，不能急于从事。
       8.首先的要求是声音是美好。
       9.声音灵活性的培养要慢慢来，不可急于求成。
       10.练习和上课一般不用运气伴奏，以便在音高、音程方面奠定基础。
       11.特别重视把音节读清楚。
       12.要求把多种歌曲的词，特别是朗诵调的词唱清楚，作为歌曲的主要目的。
       13.值得注意的是，在这些古老声乐大师的教学记录中，从没有提到过音量的问题。
       14.声音的力度要在声音训练的过程中自然发展出来。
       15.明确主张声音的锻炼应该从中音区开始，只有在中音区已经能正确使用时，方才向上和向下伸展。
       16.声音的渐大、渐小结合在一起练习。
       17.在声音有了一定基础之后，才练习颤音、回音等装饰技巧。
       18.卡齐尼把声音分为两个声区，即：胸声区（包括今天的中音区）和头声区。
       以上这些经验尽管是三四百年以前取得的，但从现代文献来看，它们仍然被继承和尊重，并在歌唱和教学时间中有选择地加以认真遵循着。因此有遗留相信，对它们加以反复领会，仔细琢磨，不论是对声乐工作者或是声乐爱好者来说，都是深有助益的。

妃·我莫属

如果是lz原创，那真是厉害呢～看来lz应该很专业，且有自己的一些见解，不过发错地方了，呵呵

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当时在意大利已经出现了许多著名的歌唱家，他们在技巧上已经发展到很高的是水平，具有足够的力量去表演这种新的艺术